厚塗りに挑戦したいけれど、「どこから塗り始めればいいのかわからない」「色が濁ってしまう」「影を重ねても立体感が出ない」と悩んでいませんか？ 厚塗りは、色を何層も重ねるだけの技法ではありません。光と影を意識しながら、筆のタッチや色の境界をコントロールし、形そのものを描き起こしていく塗り方です。初心者でも、下塗り・大きな色面・影・ハイライト・細部の順番を守れば、重厚感のあるイラストに近づけます。
2026年現在、CLIP STUDIO PAINTやアイビスペイントには、厚塗りに活用できるブラシ、クリッピング、レイヤー管理などの機能がそろっています。今回は公式メイキングやソフトのサポート情報を参考に、厚塗りの基本から肌・髪の塗り方、線画の活用、ブラシ選び、初心者が陥りやすい失敗まで、実践的な手順に沿って解説します。
【基本を理解】厚塗りとは？初心者が知っておきたい特徴と仕組み
厚塗りとは、不透明度の高い色を重ね、筆のタッチを活かしながらイラストを仕上げる技法です。
アニメ塗りのように線で囲まれた領域を均一に塗り分ける方法とは異なり、色の境界を描き直したり、隣り合う色を混ぜたりしながら形を作っていきます。
CLIP STUDIO PAINTの公式メイキング講座でも、厚塗りはアナログ絵の具のような不透明感や重厚感を表現できる技法として紹介されています。
厚塗りの特徴は次のとおりです。
- 色の境界を筆のタッチで調整できる。
- 線画を塗りに取り込んで自然になじませられる。
- 光や影を直接描き込み、立体感を表現できる。
- 筆跡や色の重なりが作品の個性になる。
- ブラシの種類や不透明度によって質感を変えられる。
特に重要なのは、輪郭線だけに頼らず、色と明暗で物体の形を伝えることです。
厚塗りとアニメ塗りの違い初心者が最初に理解しておきたいのが、アニメ塗りと厚塗りの違いです。
アニメ塗りは、ベースカラーと影色を明確に分け、境界を比較的はっきりさせる方法です。一方、厚塗りは色同士を重ねたり、境界の一部をぼかしたりしながら、面の変化を表現します。
ただし、厚塗りだからといって全体をぼかす必要はありません。輪郭や目元など、シャープな部分を残すことで、作品にメリハリが生まれます。
初心者は、アニメ塗りのようにベースカラーと影を分けた状態から始め、徐々に境界を描き直していく方法がおすすめです。
【実践メイキング】厚塗りの塗り方を6ステップで解説
厚塗りを成功させるには、作業の順番が大切です。
最初から細かい部分を描き込むのではなく、全体の形を整えてから徐々に情報量を増やしていきます。
STEP1：ラフを描いて全体の形を決めるまずは人物や背景の大まかな形を描きます。
この段階では、髪の毛一本一本や目の細かな描写まで完成させる必要はありません。
確認したいのは次の4点です。
- 顔や身体の大きさとバランス
- キャラクターのポーズ
- 光が当たる方向
- 背景と人物の位置関係
特に光源の設定は重要です。
例えば、左上から光が当たる構図なら、顔の左側や髪の上部を明るくし、反対側に影を作ります。
最初に光源を決めておくと、後から影の方向がバラバラになる失敗を防げます。
STEP2：下塗りでベースカラーを作る続いて、人物や背景をパーツごとに塗り分けます。
これが厚塗りの下塗りです。
肌・髪・服などの基本色を配置し、後から色を重ねるための土台を作ります。
初心者の場合、最初から細かな色を使いすぎないことがポイントです。
例えば人物イラストなら、次のように色を整理します。
- 肌：明るめのベージュやピンク系
- 髪：完成イメージより少し落ち着いた色
- 服：キャラクターの印象を決めるメインカラー
- 背景：人物との明暗差を意識した色
下塗りの段階では、色の美しさよりも、パーツの形が正しく分かれているかを確認してください。
また、ベースカラーを真っ白に近い明るさにすると、後から入れるハイライトとの差が作りにくくなります。少し明度を抑えた色を選ぶと、明暗の幅を確保できます。
CLIP STUDIO PAINT公式サポートでも、クリッピングを使った影の描画には、線画だけでなく下塗りしたレイヤーを用意する手順が紹介されています。
STEP3：大きな色面を置いて立体感を作るここから厚塗りらしい作業に入ります。
下塗りの上に、影や光を大きな面として配置していきます。
例えば顔なら、次の部分に影を置きます。
- 前髪によって隠れる額
- 鼻の下
- 頬の側面
- 顎の下
- 首と顔の境界
この段階では、細かな線を描く必要はありません。
大きなブラシで色を置き、顔のどこが前に出ていて、どこが奥に引っ込んでいるのかを表現します。
要点は、輪郭線の内側を均一に塗るのではなく、物体の面の向きを意識することです。
頬の丸みなら、明るい面から暗い面へ少しずつ色を変化させます。
STEP4：影を付けて色の境界をなじませる厚塗りの印象を大きく左右するのが影の付け方です。
影色を単純に黒や灰色にするのではなく、ベースカラーに合わせて色相も調整しましょう。
例えば、暖色系の肌なら赤みのある茶色や赤紫、青系の服なら濃い青や紫などが使えます。
影を置いた後は、スポイトで周囲の色を取得し、その中間色を境界に重ねます。
この作業を繰り返すと、色が自然につながっていきます。
ただし、すべての境界をなめらかにする必要はありません。
鼻の輪郭や顎の下など、形をはっきり見せたい場所には硬い境界を残します。頬や髪の広い面などは、柔らかくなじませると自然です。
STEP5：ハイライトを入れて質感を表現する影を描いたら、次は光が当たる部分に明るい色を置きます。
ハイライトは、単に白い色を追加する作業ではありません。
光源に近い面や、光を反射しやすい部分を選んで描き込みます。
人物なら、額・鼻筋・頬骨・唇・肩などが代表的です。
髪なら、毛束の流れに沿って細長い光を入れると、ツヤを表現できます。
服の場合は素材によって描き方を変えます。
- 光沢のある布：明るく鋭いハイライト
- 綿やニット：柔らかく幅のある明暗
- 革や金属：明暗差の強いハイライト
素材の違いを意識するだけでも、イラストの完成度は大きく変わります。
STEP6：細部を描き込み、全体を仕上げる最後に、目・髪の毛先・服のしわ・装飾などの細部を整えます。
この段階で初めて、小さなブラシを使って描き込みます。
仕上げでは、次の点を確認しましょう。
1. 顔のパーツが正しい位置にあるか。
2. 光源と影の方向が一致しているか。
3. 髪や服の質感が伝わるか。
4. 明るい部分と暗い部分の差が十分にあるか。
5. 細部を描き込みすぎて全体の形が崩れていないか。
最後にキャンバスを縮小して確認することも大切です。
拡大時には美しく見えても、縮小すると顔の印象が弱くなったり、全体の明暗が平坦になったりすることがあります。
【レイヤー構成の正解】厚塗りは何枚のレイヤーで描けばいい？
厚塗り初心者が迷いやすいのが、レイヤー構成です。
「厚塗りは1枚のレイヤーで描くもの」と思われることがありますが、実際には複数レイヤーを使う方法も一般的です。
CLIP STUDIO PAINT公式のプロのメイキングでは、元の線画と塗りを複製して保存し、複製側を統合して厚塗りを進める方法が紹介されています。
つまり、最初からすべてを1枚にまとめる必要はありません。
初心者におすすめのレイヤー構成| レイヤー | 主な役割 | 作業内容 |
|---|---|---|
| ラフ | 下描き | 構図・ポーズの確認 |
| 線画 | 輪郭 | キャラクターの形を把握 |
| 下塗り | ベースカラー | 肌・髪・服の塗り分け |
| 影 | 暗い部分 | 立体感や奥行きの表現 |
| 光 | 明るい部分 | ハイライトの追加 |
| 厚塗り用 | 全体の描き込み | 色の境界や線画をなじませる |
| 仕上げ | 最終調整 | 色調・質感・細部の修正 |
この構成はあくまで基本形です。
厚塗りに慣れてきたら、影と光を統合したり、人物のパーツごとにレイヤーを分けたりしても問題ありません。
レイヤーを統合するタイミングおすすめは、下塗りと大まかな明暗が完成した段階です。
元のレイヤーを残したまま複製し、複製側を統合して描き込むと、修正の自由度を維持できます。
一方、最初から1枚で描き進める方法にもメリットがあります。
色の境界を自由に描き直しやすく、レイヤー管理に時間を取られません。
ただし、初心者が最初から1枚に
最初はパーツ別に分け、慣れてから統合する方法が安心です。
クリッピングを使えばはみ出しを防げるCLIP STUDIO PAINTの「下のレイヤーでクリッピング」は、下のレイヤーに描かれた範囲を利用して、上のレイヤーの表示領域を制限する機能です。
例えば、肌の下塗りレイヤーの上に新しいレイヤーを作ってクリッピングすれば、肌の範囲からはみ出さずに影を追加できます。
アイビスペイントにもクリッピング機能があり、同様の使い方ができます。
パーツごとに下塗りを分けておけば、影やハイライトを管理しやすくなります。
【ブラシ・線画・色選び】厚塗りの仕上がりを変える3つのポイント
厚塗りにおすすめのブラシは3種類厚塗り専用ブラシを大量にダウンロードする必要はありません。
初心者は、次の3種類を使い分けるだけでも十分に制作できます。
1. 不透明度の高いブラシ
広い面積を塗るための基本ブラシです。
色をしっかり重ねられるため、ベースカラーや大きな影を置くときに向いています。
2. 水彩系ブラシ
色の境界をなじませたり、柔らかな陰影を作ったりするときに便利です。
不透明度を調整すれば、下の色を少し透かしながら塗ることもできます。
3. 鉛筆・ペン系ブラシ
細かな描き込みや輪郭の修正に向いています。
髪の毛先、目元、服の細かなしわなどを描くときに活用できます。
CLIP STUDIO PAINT公式の厚塗りメイキングでも、広い面積を塗る厚塗り用ブラシと、細部を描き込むブラシを使い分けています。
また、別の公式メイキングでは、水彩ペンで色をなじませた後、厚塗り鉛筆で描き込む手法が紹介されています。
大切なのは、ブラシの種類を増やすことよりも、1本のブラシでどのようなタッチが出せるかを理解することです。
線画を活かす方法と消す方法厚塗りでは、線画を残す方法と、塗りに取り込む方法があります。
初心者におすすめなのは、線画を最初から消さないことです。
まずは線画の不透明度を少し下げ、その上から色を重ねていきます。
塗りが進んだら、必要に応じて線画の一部を消したり、色を変更したりします。
特に目・鼻・口など、形を正確に伝えたい部分は線画を残すと安定します。
一方、頬や髪、服の外側などは、線画を塗りで覆うと柔らかな印象になります。
加えて、CLIP STUDIO PAINT公式サポートが解説する「色トレス」も効果的です。
色トレスとは、黒い線画を周囲の塗りに近い色へ変更し、線と色をなじませる方法です。
例えば、肌の輪郭線を暗い赤茶色、髪の輪郭線を暗い青や紫に変更すると、黒い線が強く目立つ状態を改善できます。
色の混ぜ方はスポイトを活用する厚塗りで色が濁る原因の一つは、異なる色を無計画に混ぜすぎることです。
おすすめは、スポイトで周囲の色を取得しながら中間色を作る方法です。
例えば、肌のベースカラーが明るいベージュで、影が赤茶色の場合、その2色の中間にある色を作って境界に重ねます。
これを繰り返すことで、色が自然につながります。
また、色を選ぶ際には明度・彩度・色相の3つを意識してください。
- 明度：色の明るさ
- 彩度：色の鮮やかさ
- 色相：赤・青・黄などの色味
暗い色を使うときに明度だけを下げると、全体が灰色っぽくなることがあります。
少し色相や彩度も調整すると、豊かな色合いを作れます。
【肌・髪・影の描き方】厚塗りで立体感を出す実践テクニック
厚塗りで肌を自然に仕上げる方法肌の厚塗りでは、ベースカラー・影・反射光・ハイライトの順に描くと整理しやすくなります。
まずは明るめの肌色をベースに置きます。
その後、顔の凹凸を意識して影を描き込みます。
特に重要なのは、次の部分です。
- 目の周辺：まぶたや眉骨による影
- 鼻：鼻筋と鼻の側面の明暗差
- 頬：丸みを表現する柔らかな陰影
- 顎：顔の下側にできる影
- 首：顎の下に落ちる影
肌の影を黒や灰色だけで作ると、血色が失われて見える場合があります。
赤みのある茶色や赤紫など、ベースカラーになじむ色を選ぶと自然です。
また、頬や鼻先に少し赤みを加えると、肌の温かさを表現できます。
ハイライトは額・鼻筋・頬骨など、光が当たる位置に絞って入れましょう。
顔全体を白く塗るのではなく、明るい部分を選ぶことがポイントです。
厚塗りで髪の毛にツヤを出す方法髪は、最初から一本ずつ描くのではなく、大きな毛束として考えます。
まず髪全体のベースカラーを塗り、毛束の重なりや奥行きを大きな影で表現します。
その後、髪の流れに沿ってハイライトを入れます。
基本の順番は次のとおりです。
1. 髪全体のベースカラーを塗る。
2. 毛先や内側などに大きな影を入れる。
3. 毛束ごとの濃淡を追加する。
4. 光が当たる部分にハイライトを入れる。
5. 細い毛束や毛先を描き込む。
髪のハイライトは、すべてを同じ太さにしないことが重要です。
太いハイライトで大きな毛束の立体感を作り、細い線で繊細なツヤを追加します。
加えて、毛束の流れに沿って筆を動かすと、自然な髪の動きが生まれます。
影の付け方で立体感を強くするコツ厚塗りで立体感を出すには、光源を意識するだけでなく、影の種類を理解する必要があります。
代表的なのは次の3つです。
形状による影
球体や顔など、物体の面の向きによって生じる明暗です。
落ち影
髪が額に落とす影や、顎が首に落とす影など、別の物体によって生じる影です。
接触影
服と身体、指と指など、物体同士が接している部分に生じる濃い影です。
この3種類を描き分けると、単純に暗い色を重ねるよりも立体感が生まれます。
特に接触部分は少し濃い色を使い、光が当たる面との明暗差を作ると効果的です。
ただし、影を濃くしすぎると画面全体が重くなるため、全体のバランスを見ながら調整してください。
【クリスタ・アイビスペイント】ソフト別の厚塗りのやり方と初心者の失敗対策
CLIP STUDIO PAINTで厚塗りする場合CLIP STUDIO PAINTは、ブラシのカスタマイズやレイヤー管理を活用したい人に向いています。
初心者は次の機能を覚えておくと便利です。
- 不透明水彩：柔らかい色の重なりを作る。
- 厚塗り用ブラシ：広い面積に色を重ねる。
- 鉛筆系ブラシ：細部を描き込む。
- クリッピング：下塗りの範囲内で影や光を描く。
- 透明ピクセルをロック：既存の描画範囲を維持しながら色を変更する。
- スポイト：周囲の色を取得して中間色を作る。
特に初心者は、不透明水彩と厚塗り用ブラシの2種類から始めるとよいでしょう。
公式の「CLIP STUDIO TIPS」には、プロのイラストメイキングや厚塗りの工程を解説した講座が掲載されています。
ブラシの設定だけでなく、実際の塗り方を確認できるため、制作手順を学ぶ参考になります。
アイビスペイントで厚塗りする場合アイビスペイントは、スマートフォンやタブレットでも厚塗りを始められるのが魅力です。
公式の「イラスト・マンガ描き方ナビ」には、アイビスペイントを使った厚塗りのメイキングが掲載されています。
基本的な流れはCLIP STUDIO PAINTと同じです。
1. キャンバスを作成する。
2. ラフと線画を用意する。
3. 下塗りでパーツを分ける。
4. ブラシで影や光を重ねる。
5. スポイトを使って色をなじませる。
6. 細部を描き込んで完成させる。
レイヤー機能を使って、下塗り・影・ハイライトを分けておくと修正しやすくなります。
また、アイビスペイント公式のお知らせには、2026年11月2日付でバージョン14.1.4のリリースが掲載されています。アプリの機能や画面表示は更新によって変わる可能性があるため、実際の操作では現在のアプリ内表示も確認しましょう。
初心者がやりがちな5つの失敗失敗1：最初から細かく描き込む
髪の毛や目などを先に描き込むと、全体のバランスが崩れたときに修正が大変です。
最初は大きな色面を優先してください。
失敗2：ぼかしツールを使いすぎる
境界をすべてぼかすと、輪郭が曖昧になり、立体感が失われます。
柔らかくする部分と、硬く残す部分を使い分けましょう。
失敗3：影を黒で塗ってしまう
黒い影ばかり使うと、色が単調になりがちです。
ベースカラーに合わせて、赤紫・青・茶色などを使い分けます。
失敗4：ブラシを何種類も使いすぎる
ブラシを変えるたびに描き味が変わり、全体の統一感が失われることがあります。
最初は基本のブラシを2〜3種類に絞りましょう。
失敗5：レイヤーを早い段階で統合する
統合後に大きな修正が必要になると、作業をやり直すことがあります。
元データを複製して保存しておくと安心です。
厚塗りが向いている人・向いていない人厚塗りは、筆跡や色の重なりを楽しみたい人、光と影で立体的なイラストを描きたい人に向いています。
一方、少ない工程で均一な色面を作りたい人や、明確な線画とセル状の影を重視する人には、アニメ塗りの方が取り組みやすい場合があります。
どちらが優れているという話ではありません。
表現したい作品の雰囲気に合わせて選ぶことが大切です。
【よくある質問】厚塗りのやり方に関するFAQ
Q1：厚塗りは初心者でもできますか？
A1：できます。最初は線画を残し、下塗り・影・ハイライトの順番で色を重ねる方法がおすすめです。最初から線画を消して描く必要はありません。大きな面から塗り、少しずつ細部を追加すると取り組みやすくなります。
Q2：厚塗りはレイヤー1枚で描く必要がありますか？
A2：1枚に限定する必要はありません。下塗り・影・ハイライトなどを別レイヤーに分けても問題ありません。初心者は修正しやすいように複数レイヤーで管理し、必要に応じて複製した作業用レイヤーを統合するとよいでしょう。
Q3：厚塗りにおすすめのブラシは何ですか？
A3：不透明水彩、厚塗り用ブラシ、鉛筆系ブラシがおすすめです。広い面積には不透明度の高いブラシ、色の境界には水彩系、細部には鉛筆系を使うと効率よく描けます。最初から有料ブラシを購入する必要はありません。
Q4：厚塗りで色が濁る原因は何ですか？
A4：異なる色を混ぜすぎたり、同じ場所を何度もぼかしたりすることが主な原因です。スポイトで中間色を取得し、必要な部分だけ色を重ねるようにしましょう。
Q5：厚塗りでは線画を消した方がいいですか？
A5：必ずしも消す必要はありません。目元や口元など、形を明確にしたい部分は線画を残し、頬や髪などは塗りでなじませる方法がおすすめです。色トレスを活用すれば、線画を残したまま自然な印象にできます。
厚塗りのやり方で最も大切なのは、最初から完成形を目指さないことです。
まずは下塗りで形を整え、大きな色面を置き、影とハイライトで立体感を作ります。その後、色の境界をなじませ、肌や髪などの細部を描き込んでいくのが基本の流れです。
特に初心者が意識したい要点は次の5つです。
- 下塗りでパーツの形を整理する。
- 大きな面から塗り、細部は最後に描く。
- 影は黒だけでなく、ベースカラーに合う色を選ぶ。
- ブラシは不透明系・水彩系・鉛筆系を使い分ける。
- 線画や元レイヤーを残して、修正できる状態を維持する。
CLIP STUDIO PAINTでもアイビスペイントでも、厚塗りの基本的な考え方は変わりません。
まずは顔の一部分や簡単な球体など、小さなモチーフで練習するのがおすすめです。
色を置き、影を作り、スポイトで中間色を拾いながら描き直す。この工程を繰り返すことで、筆の使い方や立体感の表現が自然と身についていきます。
厚塗りは、正解のブラシや決まったレイヤー構成を探すよりも、色と形の関係を理解することが上達への近道です。自分の描きやすい方法を見つけながら、少しずつ表現の幅を広げていきましょう。
